關于各大服裝名校的作品集“偏好”坊間一直傳聞不斷，比如說:RCA立足于未來，注重研究過程、LCF對商業化作品的接納度比較高、Parsons期待申請者通過創意解決社會問題、Pratt注重多樣性...我們整理了各院校的作品集風格及要求，大家在準備作品集的時候可以作為參考。
作品集是國外頂尖藝術設計大學錄取學生最重要的依據，因為它是一個學生的名片，是個人創意、能力和風格的展現。根據歷年來的招生結果，美國和英國都是比較喜歡展現個人經歷的選題，招生官比較期待能在作品集中看到申請人的個性和風格。
英國
皇家藝術學院Royal College of Art
皇藝就像是一個創作者，對于時裝的設計早已不僅僅是外在造型的“好看”，而是期望學生能在所專注的領域貢獻有深度的思考和有創造性的探索。從去年開始，皇藝就變得非常任性，一方面提前申請截止DDL，另一方面就是把兩分鐘的video portfolio改為journey video(即在相機前對個人創作過程自述)。而今年服裝設計更是更新了作品集要求。
從官網首頁給出的信息來看，皇藝需要的設計師必須要擁有創新性綜合技能，以批判性方法和掌握的新技術為支撐，為時尚提供全新見解，同時又能適應不同的轉變。
換句話說，在這種全新的時尚實踐中，對設計技能的要求也更加苛刻。我們來看看今年的作品集要求。
作品集要求
1、用最有力的清晰圖像說明你的獨特的設計語言。
2、視頻：關于你的研究內容、你的觀點和包含個人素描的原因。
3、展示繪畫制作過程的視頻：結合view touch experience說明研究方法和思考過程。
4、在適當的動作和情境下拍攝人體作品視頻，包括從試衣/編輯視覺資料中剪輯的服裝圖像。
5、設計作品的視頻：包括近期作品、資料收集、設計發展，以及至少四個項目的從材料到概念的應用、渲染后插圖和flat的深度研究。
6、圖像：設計過程軌跡的思考。
7、圖像：設計完成。
8、圖像：設計過程軌跡的思考。
9、圖像：設計完成。
10、圖像：最終作品，用你已知的、已探索的電子方式展示設計或傳媒方法。
今年的作品視頻和圖片類作品比重相當，并且比往年似乎更注重研究過程，每一步的過程都會成為審核關鍵，對學生要求也更高。
倫敦藝術學院University of the Arts London
倫藝喜歡的作品集是什么樣子的?
我們喜歡把作品集看作是進入你自己獨特世界的窗口，通過它我們可以看到你的技能、個性和潛力。這是你的作品集，展示了你的創造力是如何在一段時間內發展起來的。它展示了你處理不同材料、主題和技巧的能力，以及你如何研究、發展和規劃你的想法。作品集在保證專業性的同時我們也希望在你的作品中看到人性化的一面。
6 tips for your portfolio
Personality is paramount
Be decisive
Balance process and perfection
Show us what you love
Consider your audience
Think about format
總結來說，需要你在具備自己個性的基礎上，保持創造力，并且需要看到你整個創作的過程開發和結果，未完成的作品也是可以的。
另外建議你可以不按照時間順序敘述，把作品集當成是一本書，一個吸引人的開頭，有趣的中間內容和一個有力的結尾。并且要果斷的挑選自己滿意的作品，不要什么作品都一起提交。作品一定要表現出多樣性，努力保持主題不重復。最后作品集一定要保持整潔清晰的格式。
倫敦時裝學院London College of Fashion
倫敦時裝學院是世界上最重要的時裝教育中心之一。學院擁有開放、包容的教育理念，注重邏輯，強調調研、實驗、發展的過程，鼓勵學生不僅要回顧過去，還要敢于質疑現在，提出可以挑戰現狀的創造性想法。
作品集要求
作品集最多包含30張圖像，將作品分類整理并標注說明，設計作品應包含創作靈感來源、草圖稿、設計調研過程，效果圖以及成品照片(建議提供)。作品集內容包括以下幾個重點：
①發展觀念;
②面料和材料選擇/知識;
③建筑/技術能力;
④3D思維/工作能力。
LCF 是除了 CSM 之外，另一個能在倫敦時裝周設立專場的院校。相對 CSM ，LCF則更加注重創意性與實穿性之間的無間融合。
中央圣馬丁學院Central Saint Martins
你的作品集應該不超過30頁，展示你最好的作品。
無論是大學項目還是個人工作，你的作品集都應該表現出創造性的發展。我們所說的創造性發展，是指通過你自己的經驗和研究而產生的，并朝著潛在的視覺建議發展的想法。思想、視覺研究和實驗比最終的設計方案更重要，可以在二維作品中表現出來，也可以通過三維物體和模型的照片來表現。
我們感興趣的是你作為一個個體，你的個人興趣，你的創造力和主動性，以了解你的研究領域。我們還想知道您最喜歡的設計師和藝術家，以及在哪里親眼看到他們的作品，以及您是如何獲得有關您感興趣的作品的更多信息的。
CSM非常重視制作項目的整個過程，以及背后的理論依據，并非常看重學生的專業基礎。需要特別注意的是，所謂的專業基礎指的是服裝設計的基礎，并不是美術基礎。
美國
帕森斯設計學院Parsons School of Design at The New School
帕森斯設計學院成立于1896年，是全美國第一所設有服裝設計課程的大學, 服裝設計專業也是該院校的王牌專業之一。
Parsons任職的導師大多都是行業的從業人士，擁有強烈的個人風格和藝術主張，把握服裝行業的趨勢，甚至擁有自己的品牌或者工作室，一方面可以幫助學生進行深入的研究，另一方面也可以將行業最新、最前沿的資訊教授給學生。
本科生服裝設計作品集：
帕森斯設計學院服裝設計作品集通常為12頁。
帕森斯服裝設計相對英國院校需要更加符合市場，學校不太喜歡夸張不實穿的服裝，本科作品集純藝術作品可多放一些，學校會比較喜歡。
Parsons設計學院研究生服裝設計作品集：
需要制作4個項目，不需要純藝術項目和挑戰項目，服裝風格仍然偏向市場化，面料改造和拼貼要比別的學校多。
每年Parsons會給出challenge：任意選擇主題或概念，用三個原創作品對它進行闡述，并用一篇大約250個單詞的文章簡要的解釋每一件原創作品。一般本科需要2-3個projects，數量8-12張，研究生要求5-6個projects，數量20張。
普瑞特藝術學院Pratt Institute
Pratt 坐落于當代世界藝術中心—紐約，一座將美國文化、時尚、戲劇、商業等元素融匯一身的典型城市。Pratt 的時裝專業呈現出的形態也與紐約的氛圍十分相似—跨學科、多元化。與插圖、攝影、電影、視覺研究等密切相關。
普瑞特Pratt服裝設計作品集
普瑞特的時裝專業非常注重跨學科，與插圖、攝影、電影、視覺以及其他設計學科等密切相關。因此，時裝設計作品集也應該充分展示作品的多樣性。
作品集應該由各類媒介和方法組成，沒有必要只包含本專業作品，可以有繪畫、雕塑、陶瓷等等。除此之外，普瑞特相對來說會比較看重學生的繪畫功底，所以建議作品集多貫穿多展現學生的繪畫能力。
Pratt作為一所位于紐約的頂尖院校，坐享著豐富的時尚資源，在教學上會相對與其他院校而言較為嚴謹有序，同樣的在審核學生作品集的內容上，也會比較嚴格。
因此學生在充分自由發揮創作的同時，也要注重技術方面的能力提升。并且可以嘗試更多形式與服裝設計結合的創作。
美國紐約時裝學院Fashion Institute of Technology
相對于其它幾所服裝設計院校， FIT更注重服裝的實用性與商業性，長年來與各大國際品牌保持著良好的合作關系。因此 FIT 會緊緊把握市場與商機，充分引導學生把握時尚潮流。
同時，FIT非常看重服裝技術的全面性與精湛程度，立裁、制板、打版、縫紉等都需要學生在校期間熟練掌握。創意方面， FIT 與 LCF 相似，更多的在細節處體現設計。也正是以上原因， FIT 的學生在初入時裝業時，會體現出更為成熟的一面。
FIT本科生服裝設計作品集
本科學生作品和parsons作品集要求相似，但是設計要更為實穿，同時FIT需要做獨立命題的作品(mix and match)搭配系列，相對parsons來說，設計風格更為規矩和實用性，需要標注面料成分和準備方形的面料小樣，版型操作，和體現高水準做工的小樣要多一些。
FIT研究生服裝設計作品集
研究生服裝設計專業去年才開，可以比本科服裝設計風格夸張一點(因為研究生項目是parsons老師開的)，但面料改造和成衣建議比本科和parsons更多一些。建議學生自己動手部分成衣并做記錄。學校注重動手能力和做工能力，精準的縫紉技術和版型操作是拿到FIT錄取的關鍵。
問老師
