空間表演設計有些小伙伴不是很了解，有些院校并沒有這個專業，然而日本武藏野美術大學就開設了該專業，空間表演設計根據大學的“追求藝術和設計，以達到人的自由”的教育理念，培養從“空間”的角度思考，想象和創造的創造者，并創造下一代豐富的生活文化。是空間設計系的理念和宗旨。今天小編就為大家介紹下武藏野美術大學該專業，供大家參考。
概述：
空間表演設計由場景設計，室內設計，環境規劃和服裝設計四個課程組成，涵蓋了廣泛的領域，但是有著使人們快樂的共同愿望。在設計空間時，重要的是不僅要學習隨著時間變化的自然外觀，而且要加深對藝術和設計，新媒體和技術的歷史和技術的了解。僅當個人的情感聚集時才建立空間。通過培養原創性和豐富的創造力，我們將培養能夠塑造人類活動更加豐富和美好的空間的設計師。
空間表演設計部門的區域劃分
1.“環境計劃”重新捕獲我們周圍的事物，并設計人們彼此之間以及與周圍人的互動方式
2.用于室內，公共空間，商業空間和居住空間的室內設計，安裝和環境設計的“室內設計”
3.“時尚設計”廣泛擴展了圍繞人體的文化，環境和媒體的視野
4.“ Senography”是劇院空間，其中表演藝術空間，舞臺服裝，圖像等。
課程結構：
通過課程相互交叉，相互影響的課程，我們的目標是開發可以從事具有各種表達方式和獨特思想的空間生產的人力資源。在第一年和第二年，學生將通過使用模型學習圍繞身體，空間建模和生產方法的基本建模技巧，并且每個人都將選擇一條自由的道路追求表達的獨特性。
從第三年起，它將分為四門課程：Senography，室內設計，環境規劃和服裝設計。從第三學年的第三學期開始，我們將進入由來自各個領域的10名教職員工主持的每個研討會，以培養獨特的專業知識。
課程詳情：
第一年：為了學習“創造和設計(創造)空間”，我們首先必須學習作為一個人通過身體經驗來想象和創造的態度。這種態度只能通過學習創作者必要的文化，技能和思維方法來塑造。在第一年，我們將從各個領域的角度出發，而不是從“材料和空間”的實踐，體現多種藝術表現形式的實踐，基本的制圖和課堂講授等方面全面學習它們。重點是發現“想象和創造的人類態度是什么”。
第二年：在第二年的第二學期，它提供了一個課程，可以讓您從各個專業領域中選擇老師，以便利用第一年培養的“想象力和創造力”更積極地創作作品。 .. 在下半年，我們將練習“照明效果”，這將成為未來的重要媒介，例如使用校園空間的環境照明實踐培訓和以“化妝”和“陰影”為主題的空間生產實踐培訓。通過這樣做，我們將加深對“空間生產和明/暗/陰影”的考慮。此外，這些問題被認為是小組討論的主題，每個人都將在合作生產中體驗和了解各個表達方法。在第二年的最后任務中，每個人都將在各自的專業領域中選擇一名學術顧問，并以展覽形式展示在既定主題的指導下制作的作品。
第三年：在第三學年的第一學期，為了弄清每個人在畢業前應該從事的專業領域，請選擇每個領域的專職教師準備的任務。可以選擇不同的領域來獲得許多觀點和各種思維，或者仔細而深入地研究同一系統。從下一學期開始，我們將選擇負責各個專業領域的專職教師提供的研討會，以加深他們的表現力。
第四年：通過參加將連續舉行的研討會，我們將反復嘗試表達更多種表達方式，并努力將畢業工作作為入學的最終成果。
課程講師：(姓名：職稱，課程)
天野雅君：教授(首席)，時裝設計
久賀 I 五十嵐：教授，室內設計
池田知之(池田幸)：教授，舞臺設計，生產空間
大田雅人：教授，服裝設計
片山雅知(雅見)：教授，室內設計
小池浩(小池博)：教授
小泉誠(小泉誠)：教授，家具設計
津村浩介：教授，服裝設計
以上便是關于“武藏野美術大學空間表演設計本科專業課程介紹”，希望對大家有所幫助，如有疑問可訪問壹壹藝術留學網在線咨詢。
問老師
